¿Mueren las “celebridades” de tres en tres?

Hace ya tres semanas que 30 Rock volvió a la parrilla de la NBC y, aunque esta cuarta temporada mantiene la calidad de las anteriores, no ha sido hasta ahora cuando me he decidido a dedicarle un post. ¿El motivo? Una de las tramas que, desgraciadamente, parece haber superado la ficción.

En el capítulo titulado “Stone Mountain”, Tracy Jordan (interpretado por el cómico Tracy Morgan) escucha de uno de los guionistas del programa que circula una leyenda según la cual las celebridades mueren de tres en tres. Producidas las dos primeras, el showman teme convertirse en el tercero en discordia, lo que ocasiona una serie de disparatadas tretas con las que pretende provocar la muerte de otros compañeros de profesión (incluido el ex SNL Jimmy Fallon, que hace un cameo interpretándose a sí mismo) para evitar la suya.

Casualidades del destino, ayer nos dejó el entrañable José Luis López Vázquez, pieza importante en la historia del cine y el teatro nacionales, mientras que esta mañana se producía el deceso del escritor Francisco Ayala. Si la leyenda era cierta, ¿quién iba a ser el tercero?

Y la respuesta no se ha hecho esperar. A media tarde, las principales cabeceras anunciaban el fallecimiento de Claude Lévi Strauss, considerado el padre de la antropología moderna (nada que ver con el creador de los famosos jeans) y cuya muerte se produjo durante la madrugada del domingo.

Visto lo visto, ¿será cierto eso de que las celebridades mueren de tres en tres? Y sí lo es, ¿Quiénes serán las tres próximas?

Piti y Ariadna ya son Falleras Mayores de Valencia

En un acto solemne, con la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá, como maestra de ceremonias, María Pilar Jiménez Santamarina y Ariadna Galán García fueron proclamadas, durante la tarde del 15 de octubre, como Falleras Mayores de 2010.

Apenas 24 horas después de conocerse los nombres de las dos máximas representantes del mundo fallero, el Ayuntamiento volvía a ponerse de gala para acoger uno de los actos más esperados del ejercicio: la Proclamación de las Falleras Mayores de Valencia.

Ataviadas con sus mejores galas y acompañadas por las cortes de honor, así como por sus más allegados y amantes de la fiesta en general, Piti y Ariadna vivieron su segundo acto (el primero vestidas de valencianas), probablemente el más mágico de los que vendrán hasta que, allá por enero, tengan lugar sus respectivas exaltaciones.

Tras un pequeño fallo de la alcaldesa (proclamó a la FMIV cuando las cortes aún no habían entrado en el hemiciclo), hizo su aparición la nueva reina infantil, que volvió a cautivar a los presentes con sus ojillos despiertos y su dulce sonrisa. Ariadna, que estudia 3º de Primaria y tomará la comunión en el mes de mayo, pertenece a la falla Carrera Malilla – Isla Cabrera y es la primera Fallera Mayor de Valencia de su sector, Quatre Carreres.

Después de la entrada de la corte mayor, le llegó el turno a María Pilar. Muy emocionada, logró dominar las lágrimas que pujaban por salir de sus ojos, aunque no pudo disimular la felicidad que sentía al verse convertida en Fallera Mayor de Valencia, un sueño que tuvo muy cerca hace once años, cuando formó parte de la corte de honor de María Amparo Morosoli. Piti, como la conocen sus amigos, es la primera FMV de su comisión Plaza de la Santa Cruz y prolonga la racha del sector El Carmen en lo que a máximas representantes se refiere.

Con el himno regional se cerró la parte protocolaria. La atención se trasladó entonces al Salón de Cristal del Ayuntamiento, donde se hizo entrega a las nuevas Falleras Mayores de dos alfabeguers como recuerdo de su nombramiento, para después proceder a la primera sesión de fotos del reinado de Piti y Ariadna. Las Fallas 2010 ya están oficialmente en marcha.

Mad Men y 30 Rock repiten triunfo en los Emmy más aburridos

Prueben a meter en una batidora un buen chorro de “más de lo mismo”, con unas gotitas de “oh, sorpresa”, unas cuantas cucharadas (soperas) de Neil Patrick Harris, algo así como una docena de cortes publicitarios en tres horas… y tendrán como resultado la 61 Edición de los Premios Emmy, los galardones más prestigiosos del mundo de la televisión.

Tras el fracaso de audiencia de la anterior edición, los mandamases del sector televisivo decidieron ampliar el número de candidatos en ciertas categorías con la esperanza de reenganchar a esa parte de los televidentes que había perdido interés por una gala en la que sus series favoritas no tenían nada que hacer.

El resultado ha sido una ceremonia falta de ritmo, con presentaciones interminables y con un conductor (Neil Patrick Harris) que, pese a sus esfuerzos, no ha logrado estar a la altura del papel desempeñado por Hugh Jackman en la entrega de los Oscar o por él mismo en los Tony.

Por lo que respecta a los premios, alguna que otra sorpresa en las categorías interpretativas donde Kristin Chenoweth (Pusing Daisies) y Jon Cryer (Two and a Half Men) se llevaron los galardones como Mejores Actores de Reparto en Comedia, mientras que en Drama fueron Michael Emerson (Lost) y Cherry Jones (24). Como intérpretes principales, Toni Collette (United States of Tara), Alec Baldwin (30 Rock), Glenn Close (Damages) y Bryan Cranston (Breaking Bad) fueron los que se hicieron con la estatuilla.

Tampoco hubo sorpresas a la hora de conocer cuáles han sido las mejores series del año: Mad Men y 30 Rock, que repiten victoria y suman, tras esta noche, unos cuantos premios más a la ya larga lista de preseas acumuladas. Esperemos que esto sirva para que a los señores académicos se les encienda la bombillita: calidad y cantidad (de espectadores) tampoco son lo mismo en el mundo televisivo.

Valencia elige a las Cortes de Honor de 2010 (II)

Éstas son y aquí están las trece señoritas que componen la Corte de Honor y Fallera Mayor de Valencia 2010:

Isabel Amparo Hernando Cebrián (General Barroso – Litógrafo Pascual Abad. Creu Coberta)

Marta Parra Montaña (San Vicente de Paúl – Diputada Clara Campoamor. Rascanya)

Sandra Sosa García (Plaza del Doctor Collado. La Seu – La Xerea – El Mercat)

Carmen Seguí Monleón (Doctor Oloriz – A. Fabián y Fuero. Zaidia)

Patricia Sánchez Beltrán (Poeta Asins – Alegret – Puzol. Pla del Reial – Benimaclet)

Tamara García Raga (Plaza del Doctor Gómez Ferrer. Quart de Poblet – Xirivella)

Beatriz Lluch Ibáñez (Zapadores – Vicente Lleó. Quatre Carreres)

Virginia Yagüe Martínez (Avenida Peris y Valero – Cuba. Ruzafa B)

Pepa Picó Martínez (Ausías March – Na Robella. Quatre Carreres)

Beatriz Hernani Rambla (Norte – Doctor Zamenoff. Botànic – La Petxina)

María Tomás López (San Ignacio de Loyola – Jesús y María)

Pilar Jiménez Santamarina (Plaza Santa Cruz – El Carmen)

Carla Ibáñez Sanchís (San Antonio – Quart de Poblet – Xirivella)

Valencia elige a las Cortes de Honor de 2010 (I)

Éstas son y aquí están las trece niñas que forman la Corte de Honor y la Fallera Mayor Infantil de Valencia 2010:

Laura Aparicio Terradez (Castellón - Segorbe. Ruzafa B)

Aurora Sanchís Moll (San Vicente - Marvá. La Roqueta - Arrancapins)

Virginia Gómez Torres (Carteros - Litógrafo Pascual Abad. Creu Coberta)

Sandra Fito Sánchez (Malvarrosa - A. Ponz - Cavite. Malvarrosa - Cabanyal - Beteró)

Rocío Bertolín Delgado de Molina (Salamanca - Conde Altea. Pla del Remei - Gran Vía)

Ylenia Celada Rodrigo (Barrio de la Luz. Olivereta)

Rebeca Blanes Defez (Barrio Virgen de la Fuensanta. Olivereta)

Blanca Puertas Marraco (Reino de Valencia - Maestro Serrano. Ruzafa A)

Ariadna Galán García (Carrera Malilla - Isla Cabrera. Quatre Carreres)

Ana Miquel Orbatí (Avenida del Oeste. El Pilar - San Francesc)

Natalia López Navarrete (Ramiro de Maeztu - Leones. Camins al Grau)

Arantxa García Alcaraz (Salvador Giner - Gregorio Gea. Mislata)

Marta Casasús Guitart (Fray J. Rodríguez - Pintor Cortina. Creu Coberta)

Del Potro se corona “Rey del Us Open”

El tenista argentino Juan Martín del Potro (6) se convirtió en el campeón de la vigente edición del Us Open al derrotar al número uno del mundo, Roger Federer (1), en cinco sets (6-3, 6-7, 7-5, 6-7, 2-6). Del Potro se convierte en el primer argentino en lograr un torneo de Grand Slam desde que lo hiciera Gaudio en Roland Garros 2004.

En un partido muy disputado, con momentos de brillantez para los dos jugadores, el acierto a la hora de servir acabó siendo un factor decisivo, así como la capacidad de concentración.

La primera manga se decantó en los juegos iniciales, donde Federer hizo valer su mayor experiencia para desestabilizar a su rival. Del Potro, debutante en una final del Us Open, tuvo serios problemas a la hora de meter primeros servicios y eso posibilitó que el suizo se distanciase en el marcador. No obstante, romper el saque del argentino no fue una tarea fácil para Federer, que necesitó seis bolas de break para lograrlo.

Siempre por debajo en el marcador, Del Potro intentó por todos los medios meterse en el partido, pero no logró inquietar al suizo, que se mostró muy seguro y que se limitó a esperar su oportunidad para hacerse con el set. Tras desperdiciar tres intentos sobre el servicio del argentino, Federer se valió de sus mejores armas (el saque y el juego en la red) para cerrar la manga sin apenas despeinarse.

La historia pareció repetirse en el segundo parcial, que se inició con un nuevo break a favor del suizo. Del Potro, con el recuerdo del último Abierto de Australia muy presente, buscó la reacción al resto y gozó de varias ocasiones en el para romper el servicio de su rival (0-40 en el cuarto juego), pero falló en los momentos clave y dio alas a Federer que volvió a sentirse cómodo en la pista, pese a la resistencia ofrecida por el argentino.

Sin embargo, cuando el suizo servía para llevarse la segunda manga, se produjo el resurgir de Del Potro que, esta vez sí, aprovechó la bola de break de la que dispuso para restituir la igualada en el marcador y llevar el partido al tie break, donde resolvió sin demasiados problemas para hacerse con el set.

Tras el varapalo de la manga anterior, Federer se contagió de los problemas con el servicio que había arrastrado su rival en los comienzos del encuentro y cedió terreno ante Del Potro, que se benefició de la situación para romperle el servicio en el séptimo juego. Sin embargo, poco le duró la alegría al tenista de Tandil, ya que en el siguiente tanteo Federer le devolvió el break. Se descentró entonces Del Potro y el suizo, que enlazó tres juegos consecutivos, no perdonó, anotándose el set gracias a dos dobles faltas del argentino.

El guión del cuarto set fue similar al del tercero, con una ruptura de Del Potro a la que respondió de inmediato Federer. Sin embargo, a diferencia de la manga anterior, el suizo no pudo completar la machada y se llegó a la muerte súbita, donde el tenista argentino volvió a mostrarse superior a un Federer que, en ocasiones, llegó a perder la compostura.

Descentrado tras lo ocurrido en el set anterior, al suizo le costó mucho volver a meterse en el partido y, cuando lo hizo, se encontró con un 0-3 en el marcador. A partir de ahí, al argentino le bastó con mantener el servicio y esperar a que fuesen pasando los juegos. El suizo lo intentó, pero se encontró con el mejor Del Potro de la temporada que, con este triunfo, pone la guinda (a falta de la Copa Masters) a una temporada magistral.

Regreso triunfal de “mamá” Clijsters

La belga Kim Clijsters se convirtió en la vencedora del Us Open 2009 tras derrotar a la danesa Carolina Wozniacki en dos sets (7-5, 6-3). Clijsters, que anunció su retirada hace dos años para casarse y ser madre, corona así un espectacular retorno a la alta competición en el que se incluyen las victorias sobre las dos hermanas Williams.

No obstante, la victoria no fue fácil para la belga que ostentaba el honor de ser la primera tenista con wild card (invitación de la organización) en llegar a una final del Us Open. Wozniacki, novena cabeza de serie, disputaba su primera final importante (nunca antes había pasado de octavos en un grande) y no estaba dispuesta a dejarse amedrentar por el juego desplegado por Clijsters a lo largo del campeonato.

El primer set se decidió al resto, con un total de siete rupturas de servicio en los doce juegos disputados. La primera en hacerse con un break a su favor fue la Clijsters, lo que le permitió colocarse, de inicio, con un 2-0 y servicio; sin embargo, la respuesta de Wozniacki no se hizo esperar y los cuatro juegos siguientes se decantaron del lado de la danesa de origen polaco.

Reaccionó entonces la belga para poner el 4-4 gracias a un nuevo break y volver a meterse en el partido, aunque la alegría le duró poco; en el siguiente juego perdía de nuevo el servicio y dejaba a Wozniacki la oportunidad de hacerse con la primera manga. Falló la danesa, pero no así Clijsters que enlazó tres juegos consecutivos (dos de ellos con la danesa al servicio) para llevarse el primer set ante la atenta mirada de Jada, su hija de un año.

La segunda manga fue otra historia. Las dos tenistas estuvieron más acertadas con su servicio y las opciones de ruptura fueron mínimas; de hecho, hubo que esperar hasta el sexto juego, en el que Clijsters se puso 0-40, para ver disputarse la primera bola de break. La belga sólo necesitó una de las tres y ahí se decidió el encuentro.

Pese a los esfuerzos de Wozniacki por dar la vuelta al marcador, Clijsters se mantuvo firme con su servicio y no dio ninguna oportunidad a la danesa, haciéndose con el campeonato con la primera bola de partido que tuvo a su favor.

Siga el Federer – Del Potro en: https://twitter.com/cualquiernoche

Cuenta atrás para las Cortes del 2010

Foto: Galiga2006

A menos de dos semanas para conocer los nombres de las niñas y señoritas que compondrán las Cortes de Honor de las Falleras Mayores de Valencia de 2010, las 133 candidatas (67 mayores y 66 infantiles) han vivido ya sus primeros actos.

El proceso, que concluirá el próximo día 19, se inició el pasado jueves cuando el presidente de Junta Central Fallera (JCF), Félix Crespo, presentó ante los medios de comunicación a los componentes de los jurados que tendrán la difícil tarea de seleccionar a las máximas representantes del mundo fallero.

Pocas sorpresas entre los elegidos, muy en la línea de años anteriores y con la única ausencia destacada de Marta Reglero (FMV’07), a la que, según la tradición, le correspondía formar parte del elenco y una duda subyacente: ¿Es lógico incluir en el jurado de las mayores a Lola Flor (FMV’00) cuando entre las candidatas a las que ha de valorar se encuentran dos que fueron Corte Infantil con ella? En este sentido, JCF ha perdido la oportunidad de ahorrarse una polémica y más de un disgusto a estas dos señoritas que, por sus cualidades, deberían bastarse y sobrarse para convertirse en componentes de la Corte de Honor de la Fallera Mayor de Valencia por méritos propios.

Con los jurados ya nombrados, han empezado las jornadas de convivencia, destinadas a conocer mejor a las candidatas y determinar así quienes son las más adecuadas, siempre a ojos de las cinco personas destinadas al efecto, para ocupar ese puesto que las 133 anhelan.

Así, este fin de semana, las instalaciones de la Iale Calvestra School han sido testigos de las primeras actividades de las aspirantes a Cortes de Honor. En medio de la naturaleza, las candidatas han tenido la oportunidad de mostrarse tal y como son, al menos en la medida en que los nervios y la emoción se lo hayan permitido.

Del mismo modo, a lo largo de esta semana se producirán nuevos encuentros con el jurado y, por fin, se podrá ver tanto a mayores como infantiles ataviadas con el traje regional, sin duda una de las pruebas más esperadas por los que siguen el proceso de elección desde fuera.

Pero no adelantemos acontecimientos, ya que en este camino que culminará con la apertura del sobre por parte de Vicente Fayos, secretario de JCF, aún quedan muchos pasos por recorrer en los que las candidatas tendrán la oportunidad de vivir y disfrutar una oportunidad al alcance de muy pocas. ¡Mucha suerte!

Tina Fey y su “30 Rock” arrasan en las nominaciones de los Emmy

Hasta en 22 ocasiones sonó el nombre de la comedia 30 Rock durante el acto en el que, desde Los Ángeles, se desvelaron los nombres de los candidatos a hacerse con un Emmy en la ceremonia que se celebrará en septiembre y que contará con Neil Patrick Harris como presentador de lujo.

Las diecisiete candidaturas obtenidas el año pasado por la serie creada por Tina Fey supusieron un hito en la historia de la televisión y se tradujeron en siete estatuillas que encumbraron a 30 Rock como la mejor serie cómica del año.

Sin embargo, en esta ocasión, Fey y sus compañeros han vuelto a romper las quinielas y han apuntado un nuevo récord en lo que a nominaciones se refiere, con especial presencia en las categorías que premian a los intérpretes, un aspecto en el que habían andado un tanto cojos en la última edición.

Jack McBrayer (el insuperable Kenneth) y Tracy Morgan / Jordan se estrenan como candidatos en la categoría de Mejor actor secundario, mientras que Jane Krakowski (conocida por su papel de Elaine en Ally McBeal) será quien represente a 30 Rock en la categoría de Mejor actriz secundaria.

Mención aparte merecen los actores invitados, desde siempre uno de los puntos fuertes de la serie y que este año suman un total de cuatro nominaciones (dos y dos). Sin embargo, por lo que respecta a la categoría femenina, las rockefellianas candidatas tendrán al enemigo en casa a la hora de llevarse el preciado galardón. Y es que deberán competir con la mismísima Sarah Palin interpretada por Tina Fey en su antiguo hogar, el programa de sketches Saturday Night Live.

Conocidas las nominaciones, en las que también Mad Men volvió a colocarse como el drama con más candidaturas, quedan por delante dos meses en los que los académicos deberán decidir si vuelven a encumbrar a la sitcom de la NBC o si, por el contrario, prefieren que sean otros los nombres que suenen en la noche grande de la televisión estadounidense. Mientras tanto, a Fey y los suyos sólo les queda celebrar este nuevo éxito e ir practicando los discursos de cara al próximo 20 de septiembre.

Neretva

- Neretva, se llama Neretva.

Apenas hace nada que la niña ha nacido y ya es la sexta vez que tiene que aclarar el nombre de su hija, aunque por mucho que lo intenta, no encuentra palabras para definir lo que el simple recuerdo del Neretva le hace sentir.

Branimir es bosnio, aunque antes fue yugoslavo y en su casa siempre le dijeron que era croata; demasiadas identidades para un niño que creció jugando en las dos orillas del río que atraviesa Mostar y que cuando le preguntaban “¿tú que eres?” respondía “yo caco”, inocente e ignorante, desconocedor del odio que empezaba a gestarse.

Neretva no es sólo un río; es la frontera entre el odio y la amistad, una barrera que croatas y musulmanes deberían cruzar día a día para recuperar aquellos años en los que en sus márgenes sólo se oían carcajadas, carcajadas silenciadas por el ruido de las bombas.

Tenía quince años la última vez que vio el Neretva y, en sus aguas, quedaron su infancia, su primer amor y las piedras del viejo puente que los suyos derribaron para separar a sus “hermanos” de la otra orilla. Allí se quedaron sus amigos, los partidos de fútbol en las calles de Kujundziluk, las meriendas junto al río… Y allí le espera el niño que fue para darse un último baño cuando el calor de su añorada Mostar se haga insoportable.

Aquí, al conocer su origen, es frecuente que le pregunten sobre la guerra, sobre naciones y bandos; y, aunque no responde, todavía baja la mirada cuando recuerda el día en que le dijeron que había que luchar por una patria que no sabía que tenía; aquel día en el que ser croata se comió al ser amigo, sobre todo si ese amigo creía en Alá.

Y todo esto, lo que el resto le dice sobre naciones y patrias, es lo que le hace plantearse su identidad, una cuestión que cuando vivía en Mostar y jugaba a fútbol con los vecinos del otro lado del río parecía una tontería. Una tontería convertida en guerra.

¿Qué es él? Croata, yugoslavo, bosnio… No lo sabe y tampoco le importa; se conforma con saber que hoy es el día más feliz de su vida, hoy que su pasado, su presente y, sobre todo, su futuro dormita entre sus brazos.

- Neretva, se llama Neretva.

El resurgir de la pianista

Corría marzo de 1994 y acababa de cumplir 36 años. Las apuestas hablaban de un triunfador en blanco y negro mientras, apenas una hora antes, una niña le había arrebatado el que podría haber sido su primer Oscar, después de un intento fallido seis años atrás. Y, sin embargo, fue su noche.

El papel de Ada, la pianista muda de The Piano, sirvió a Holly Hunter (Conyers, Georgia, 1958) para hacerse, sin pronunciar una palabra, con el galardón a la Mejor Actriz de un año que alumbró películas de la talla de Schindler’s List, In the Name of the Father, Philadelphia, The Fugitive o The Remains of the Day, todas ellas piezas imprescindibles de la cinematografía anglosajona del siglo XX.

Pero, como suele ocurrir en un mundo que vive del culto a la imagen, Holly Hunter se hizo mayor y dejó de existir para muchos de esos directores que, sólo unos años antes, se pegaban por contar con su presencia; aunque ella se negó a ser borrada del mapa y su persistencia tuvo el más que merecido premio de una nueva nominación, esta vez como Actriz de Reparto por su papel de madre coraje en la inclasificable Thirteen. No ganó, pero le sirvió para firmar una más que digna despedida de un negocio que ya había dejado claro que no quería saber nada más ella.

Con Hollywood dándole la espalda y ofreciéndole papeles mediocres, llegó la oportunidad de la televisión, ese medio que en los últimos tiempos ha servido para rescatar del olvido a algunas de las más grandes (Glenn Close, Geena Davis, Mary Louise Parker, Laura Linney, Sally Field…) situándolas al frente de series que poco tienen que envidiar, en cuanto a su calidad, a las películas que salen de los estudios angelinos.

Así llegó a sus manos el papel de Grace Hanadarko, una policía de Oklahoma, deslenguada y autodestructiva, cuya vida empieza a cambiar tras conocer a Earl, su ángel de la guarda en Saving Grace. Un papel que la ha devuelto al primer plano de la actualidad interpretativa y ha confirmado lo que muchos ya sabían, que Holly Hunter es una buena actriz, con o sin piano, muda o sin dejar de hablar.

Además, para alegría de muchos cinéfilos, Hunter no ha vuelto sola, sino que se ha traído consigo a Laura San Giacomo (Sex, lies and videotapes, Pretty Woman) a quien la televisión ha otorgado la oportunidad de conseguir el éxito que injustamente le ha negado el cine. ¿O es que nadie recuerda ya a la genial Kit de Luca?

Saving Grace se emite en Estados Unidos en el canal TNT; en España, Cuatro estrenó la primera temporada y tiene pendiente la segunda.

La 2 mantiene viva la apuesta por el buen cine

En un tiempo en el que el prime time televisivo se encuentra copado por las series, tanto nacionales como extranjeras, y donde ver una película medio decente a una hora normal es prácticamente una misión imposible salvo que se esté suscrito a algún canal de pago, todavía existen programadores valientes que no se dejan llevar por lo que hacen el resto de cadenas generalistas.

Está claro que La 2, por su condición de segundo canal de un entramado mediático como es RTVE, no es una cadena generalista al uso y que su apuesta por la calidad se ha mantenido desde los inicios por encima de la cantidad de espectadores sentados frente a la pantalla, pero esto no quita que la decisión de emitir, en horario de máxima audiencia, la magnífica En la habitación se merezca todos los aplausos de los amantes del buen cine.

En la habitación es una historia sobre gente corriente, gente que se enamora, que sufre, que quiere perdonar y no puede… y es esto lo que la hace tan especial, más allá de las magníficas interpretaciones de Sissy Spacek, Tom Wilkinson y Marisa Tomei (todos ellos premiados con una nominación al Oscar por esta película) o de la demostrada capacidad de Todd Field para explorar los sentimientos humanos. Todo lo que ocurre en En la habitación te podría ocurrir a ti.

Sin embargo, la valiente apuesta de La 2 volvió a quedarse sin el respaldo del público; si se echa un vistazo a los resultados del share de la noche del lunes, no es difícil darse cuenta de que, una vez más, las series ganaron por goleada con CSI y Pelotas como principales estandartes, mientras que el drama de Field ni siquiera tuvo un lugar entre las diez emisiones más vistas del día.

Una auténtica pena y puede que, al mismo tiempo, la confirmación definitiva de que las buenas películas no tienen cabida en la televisión generalista.

Ficha de la película en: http://www.imdb.com/title/tt0247425/

Thursday Night Live? Puaj!

Anoche le di la última oportunidad a la versión patria de Saturday Night Live, el programa que se ha mantenido en antena en Estados Unidos durante más de tres décadas. Ya no lo soporto. No me hace gracia. Me aburre y, lo que es peor, me hace añorar un programa que realmente nunca tuvimos.

La fórmula de SNL (del americano, claro) es sencilla. Un famoso que ejerce como anfitrión y protagonista absoluto del show y un invitado musical, a los que acompaña un elenco de actores prácticamente desconocidos (al menos hasta su aparición en el programa) en una serie de sketches preparados durante la semana. Pues bien, ni siquiera un esquema tan sencillo han sabido copiar Eva Hache y sus coleguitas.

He de reconocer que me pareció admirable la apuesta del primer capítulo, con la spanish version del spot de Annuale; hay que tenerlos bien puestos para arrancar con una parodia creada para el lucimiento de Tina Fey, última gran estrella de la factoría SNL.

Sin embargo, ni Eva Hache es Tina Fey, ni Gorka Otxoa (mira que me gustaba a mí este chico en Vaya Semanita) es tan bueno como Jimmy Fallon, lo que tiene como resultado que su proyecto de informativos sea una basura tan grande como la mala imitación de Urgencias que durante mucho tiempo pretendió ser Hospital Central (o igual no era esa la intención).

Otro de los aspectos del SNL original que los señores de Cuatro han decidido pasarse por el forro es su función como cantera de cómicos (Adam Sadler, Chris Rock, Rob Schneider y un largo etcétera comenzaron así su carrera) para convertir el show en una cita entre amiguetes a la que se ha sumado, como incorporación de última hora, ese esperpento televisivo que se hace llamar Quequé.

Por no hablar del papel secundario al que se relega al anfitrión, cuya presencia en el escenario es meramente testimonial en comparación con la de algunos miembros del cast, cuyo único parecido con el original se encuentra en las interpretaciones de Yolanda Ramos, tan histriónicas y cargantes como las de Kristen Wiig (a mi juicio, la peor actriz que ha pasado por SNL en los últimos tiempos).

Asimismo, el SNL de Cuatro tiene una obsesión extrema por demostrar que el programa se está emitiendo en directo y castigan continuamente al espectador con el visionado del montaje (y desmontaje) de los decorados, incluso durante la publicidad, además de superponer cada dos por tres el cartelito de “Directo”, por si a alguien se le pudiese olvidar. Está claro que quién ideó esto no ha visto ni un solo capítulo del Saturday Night Live de Lorne Michaels.

Sin embargo, lo que me ha hecho renunciar definitivamente a seguir viendo esta mala copia fue la inclusión, en el programa de anoche, de una entrevista a Charlize Theron. No tengo nada contra esta actriz (aunque piense que le regalaron un Oscar por un papel normalito en una película pésima), pero ningún seguidor del SNL original aceptaría la conversión de éste en un talk show, ni siquiera como recurso caza audiencias.

En fin, GOOD NIGHT AND HAVE A PLEASANT TOMORROW

La noche en que Penelopé brindó con millonarios

De la mano de Hugh Jackman, el mejor conductor que podrían haber elegido entre los actores "de cine" (yo habría puesto a Tina Fey y Amy Poehler con su dueto Palin/Clinton), la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos hizo entrega de sus premios anuales, los Oscar, en el marco de una noche que formará parte para siempre de la historia del cine español.

Al margen de falsas listas y de decepciones varias (como la ausencia de Bardem en la ceremonia), la gala no pudo empezar mejor para aquéllos que, desde la península, renunciaron a unas horas de sueño para ver hacerse realidad, valga la redundancia, el sueño de Penélope Cruz.

Ataviada con un vestido vintage de Pierre Balmain (que le favorecía bastante más que ese flequillo que se empeña en lucir), la madrileña se convirtió en la sexta ganadora del premio a la Mejor Actriz de Reparto sobre el escenario del Kodak Theater, ya que el galardón le fue entregado por Eva Marie Saint (On the Waterfront), Goldie Hawn (Cactus Flower), Tilda Swinton (Michael Clayton), Angelica Houston (Prizzi’s Honor) y Woophy Golberg (Ghost), y en la primera española en hacerse con la estatuilla dorada.

Después del momento Penélope, con palabras en castellano incluidas, llegó el momento de que los pronósticos se hiciesen realidad y, así, Milk y Slumdog Millionaire se llevaron los premios al Mejor Guión (Original y Adaptado, respectivamente), mientras que Wall-E ganó el de Mejor Película de Animación y Heath Ledger fue reconocido como Mejor Actor de Reparto.

Tampoco hubo excesivas sorpresas en la categoría de Mejor Actriz, donde Kate Winslet (The Reader) se impuso a Meryl Streep (Doubt) para llevarse su primer Oscar después de seis nominaciones, ni en la de Mejor Director con un Danny Boyle que volvió a olvidarse del peine.

Un poco más inesperado (aunque tampoco tanto dado el hábito hollywoodiense de premiar los biopics) fue el galardón de Mejor Actor, que Sean Penn (Milk) arrebató a Mickey Ave Fénix Rourke para regalar a los asistentes el discurso más comprometido de la noche (ya era hora).

Con la ceremonia prácticamente finiquitada, le tocó a Steven Spielberg poner la guinda al pastel con el Oscar más esperado, el de Mejor Película, en el que se cumplieron las apuestas de la mayoría. Y es que, tras haber triunfado en los premios de los productores, de los directores, de los guionistas y de los actores, sólo un arrebato de esquizofrenia podía arrebatar a Slumdog Millionaire (vencedora también en los Bafta) el galardón más codiciado.

Así, Danny Boyle y los suyos coparon el escenario del Kodak para recoger su octava presea de la noche y, con ello, dar comienzo a la carrera por los Oscar 2010 en los que, ojalá, volvamos a tener representación española.

Lo mejor: el número de apertura. Simplemente espectacular.

Lo peor: tener que aguantar a Angels Barceló y sus comentarios durante buena parte de la noche.

Lo más emotivo: las palabras de Penélope, especialmente las dirigidas a los que trasnocharon con (y por) ella.

Lo más entrañable: el galardón a Jerry Lewis.

Lo más disparatado: Ben Stiller imitando a Joaquin Phoenix.

Lo más absurdo: los cambios de chaqueta (metafóricos) de los presentadores de Canal+ respecto a Slumdog Millionaire.
Lo más concurrido: el escenario del Kodak en los premios dirigidos a actores/actrices y en la entrega del galardóna la Mejor Película.
Lo más sorprendente: la derrota de Waltz with Bashir en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa.

Lo más acertado: poner a Queen Latifah a cantar durante el In Memoriam y ocultar así las diferencias de intensidad en los aplausos (especialmente teniendo en cuenta la presencia aquí de pesos pesados como Charlton Heston, Anthony Minghella, Sidney Pollack o Paul Newman).
Lo más operado: Sophia Loren y Goldie Hawn.
Lo más esperado: El merecido Oscar para Kate Winslet después de seis nominaciones.
Lo más extraño/sucio: el pelo de Mickey Rourke (¿sabrá que existe el champú?).
Lo más ¿lacrimógeno?: las lágrimas de Robin Wright, ahora sí ahora no, Penn al escuchar el nombre de su marido.
Lo más tópico/típico: la manía de la Academia de premiar a los protagonistas de biopics (Harvey Milk, Truman Capote, Eileen Burrows, June Carter, Ray Charles...).
Lo más reivindicativo: el discurso de Sean Penn.

Lo más previsible: el Oscar a la Mejor Película de Animación para Wall-E y a la Mejor Película para Slumdog Millionaire.
Lo más de lo más: que una película independiente de bajo presupuesto y no americana se convierta en la gran triunfadora de los premios menos independientes, con más presupuesto y más americanos del mundo

¿El Oscar de Pe para Giselle?

Quería haber iniciado este blog dedicando un post a Slumdog Millionaire, la que, según mis pronósticos, será la gran triunfadora de los Oscars, pero la actualidad obliga y la noticia, en este momento, es la presunta filtración de una lista con los nombres de los ganadores (teóricamente firmada por Sid Ganis, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos) según la que, ¡oh, sorpresa!, Penélope Cruz sería derrotada por Amy Adams.

No quiero conceder ninguna credibilidad a esta lista, pero, ¿Amy Adams? ¿Esa actriz cuya última película de renombre (¿?) ha sido Enchanted? Aunque sería simplista reducir la carrera de Adams a este simpático intento de acercar el cine infantil al mundo de la comedia romántica (con el Doctor Macizo incluido), me resulta difícil encontrar en ella alguna interpretación digna de nominación académica más allá de la independiente Junebug (probablemente su mejor papel) y de la reciente Doubt.

Actuar en compañía de dos bestias cinematográficas como Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman tiene este efecto: si sales viva del reto, ganas una nominación; si fracasas, te recordarán como la persona que fastidio lo que podría haber sido una gran película (o ni se acordarán de tu nombre, que no sé que es peor). En este caso, Adams supera la prueba, incluso se puede decir que con nota, y ya ha tenido su recompensa en forma de candidatura, aunque su transformación en estatuilla dorada se me antoja más que excesiva.

De todos modos, todavía hay esperanza para Penélope (y para Marisa y Viola, las auténticas rivales de la española) porque el de Mejor Actriz de Reparto no es el único galardón que chirría en esa lista. Mucho más llamativo es el caso de los supuestos triunfadores en la categoía de Mejor Guión donde aparecen como ganadores The Reader (adaptado) e In Bruges (original) en lugar de Slumdog Millionaire y Milk, las premiadas por el sindicato de guionistas (WGA) hace apenas unas semanas.

¿Estará afectando a Hollywood la misma esquizofrenia que a nuestra Academia (esa que lleva a premiar a una película, Camino, que ni siquiera fue tenida en cuenta como candidata a los Oscar)? Porque si se echa un vistazo a las estadísticas, en los últimos catorce años, los premios del WGA coincidieron con el ganador de los Oscar en nueve (original) y diez (adaptado) ocasiones.

Confiemos en que la aparición de esta lista se quede en una mera anécdota y que Penélope Cruz acabe compartiendo noche mágica con Danny Boyle y los suyos que, digan lo que digan, serán los grandes triunfadores de la ceremonia.