Regreso triunfal de “mamá” Clijsters

La belga Kim Clijsters se convirtió en la vencedora del Us Open 2009 tras derrotar a la danesa Carolina Wozniacki en dos sets (7-5, 6-3). Clijsters, que anunció su retirada hace dos años para casarse y ser madre, corona así un espectacular retorno a la alta competición en el que se incluyen las victorias sobre las dos hermanas Williams.

No obstante, la victoria no fue fácil para la belga que ostentaba el honor de ser la primera tenista con wild card (invitación de la organización) en llegar a una final del Us Open. Wozniacki, novena cabeza de serie, disputaba su primera final importante (nunca antes había pasado de octavos en un grande) y no estaba dispuesta a dejarse amedrentar por el juego desplegado por Clijsters a lo largo del campeonato.

El primer set se decidió al resto, con un total de siete rupturas de servicio en los doce juegos disputados. La primera en hacerse con un break a su favor fue la Clijsters, lo que le permitió colocarse, de inicio, con un 2-0 y servicio; sin embargo, la respuesta de Wozniacki no se hizo esperar y los cuatro juegos siguientes se decantaron del lado de la danesa de origen polaco.

Reaccionó entonces la belga para poner el 4-4 gracias a un nuevo break y volver a meterse en el partido, aunque la alegría le duró poco; en el siguiente juego perdía de nuevo el servicio y dejaba a Wozniacki la oportunidad de hacerse con la primera manga. Falló la danesa, pero no así Clijsters que enlazó tres juegos consecutivos (dos de ellos con la danesa al servicio) para llevarse el primer set ante la atenta mirada de Jada, su hija de un año.

La segunda manga fue otra historia. Las dos tenistas estuvieron más acertadas con su servicio y las opciones de ruptura fueron mínimas; de hecho, hubo que esperar hasta el sexto juego, en el que Clijsters se puso 0-40, para ver disputarse la primera bola de break. La belga sólo necesitó una de las tres y ahí se decidió el encuentro.

Pese a los esfuerzos de Wozniacki por dar la vuelta al marcador, Clijsters se mantuvo firme con su servicio y no dio ninguna oportunidad a la danesa, haciéndose con el campeonato con la primera bola de partido que tuvo a su favor.

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Cuenta atrás para las Cortes del 2010

Foto: Galiga2006

A menos de dos semanas para conocer los nombres de las niñas y señoritas que compondrán las Cortes de Honor de las Falleras Mayores de Valencia de 2010, las 133 candidatas (67 mayores y 66 infantiles) han vivido ya sus primeros actos.

El proceso, que concluirá el próximo día 19, se inició el pasado jueves cuando el presidente de Junta Central Fallera (JCF), Félix Crespo, presentó ante los medios de comunicación a los componentes de los jurados que tendrán la difícil tarea de seleccionar a las máximas representantes del mundo fallero.

Pocas sorpresas entre los elegidos, muy en la línea de años anteriores y con la única ausencia destacada de Marta Reglero (FMV’07), a la que, según la tradición, le correspondía formar parte del elenco y una duda subyacente: ¿Es lógico incluir en el jurado de las mayores a Lola Flor (FMV’00) cuando entre las candidatas a las que ha de valorar se encuentran dos que fueron Corte Infantil con ella? En este sentido, JCF ha perdido la oportunidad de ahorrarse una polémica y más de un disgusto a estas dos señoritas que, por sus cualidades, deberían bastarse y sobrarse para convertirse en componentes de la Corte de Honor de la Fallera Mayor de Valencia por méritos propios.

Con los jurados ya nombrados, han empezado las jornadas de convivencia, destinadas a conocer mejor a las candidatas y determinar así quienes son las más adecuadas, siempre a ojos de las cinco personas destinadas al efecto, para ocupar ese puesto que las 133 anhelan.

Así, este fin de semana, las instalaciones de la Iale Calvestra School han sido testigos de las primeras actividades de las aspirantes a Cortes de Honor. En medio de la naturaleza, las candidatas han tenido la oportunidad de mostrarse tal y como son, al menos en la medida en que los nervios y la emoción se lo hayan permitido.

Del mismo modo, a lo largo de esta semana se producirán nuevos encuentros con el jurado y, por fin, se podrá ver tanto a mayores como infantiles ataviadas con el traje regional, sin duda una de las pruebas más esperadas por los que siguen el proceso de elección desde fuera.

Pero no adelantemos acontecimientos, ya que en este camino que culminará con la apertura del sobre por parte de Vicente Fayos, secretario de JCF, aún quedan muchos pasos por recorrer en los que las candidatas tendrán la oportunidad de vivir y disfrutar una oportunidad al alcance de muy pocas. ¡Mucha suerte!

Tina Fey y su “30 Rock” arrasan en las nominaciones de los Emmy

Hasta en 22 ocasiones sonó el nombre de la comedia 30 Rock durante el acto en el que, desde Los Ángeles, se desvelaron los nombres de los candidatos a hacerse con un Emmy en la ceremonia que se celebrará en septiembre y que contará con Neil Patrick Harris como presentador de lujo.

Las diecisiete candidaturas obtenidas el año pasado por la serie creada por Tina Fey supusieron un hito en la historia de la televisión y se tradujeron en siete estatuillas que encumbraron a 30 Rock como la mejor serie cómica del año.

Sin embargo, en esta ocasión, Fey y sus compañeros han vuelto a romper las quinielas y han apuntado un nuevo récord en lo que a nominaciones se refiere, con especial presencia en las categorías que premian a los intérpretes, un aspecto en el que habían andado un tanto cojos en la última edición.

Jack McBrayer (el insuperable Kenneth) y Tracy Morgan / Jordan se estrenan como candidatos en la categoría de Mejor actor secundario, mientras que Jane Krakowski (conocida por su papel de Elaine en Ally McBeal) será quien represente a 30 Rock en la categoría de Mejor actriz secundaria.

Mención aparte merecen los actores invitados, desde siempre uno de los puntos fuertes de la serie y que este año suman un total de cuatro nominaciones (dos y dos). Sin embargo, por lo que respecta a la categoría femenina, las rockefellianas candidatas tendrán al enemigo en casa a la hora de llevarse el preciado galardón. Y es que deberán competir con la mismísima Sarah Palin interpretada por Tina Fey en su antiguo hogar, el programa de sketches Saturday Night Live.

Conocidas las nominaciones, en las que también Mad Men volvió a colocarse como el drama con más candidaturas, quedan por delante dos meses en los que los académicos deberán decidir si vuelven a encumbrar a la sitcom de la NBC o si, por el contrario, prefieren que sean otros los nombres que suenen en la noche grande de la televisión estadounidense. Mientras tanto, a Fey y los suyos sólo les queda celebrar este nuevo éxito e ir practicando los discursos de cara al próximo 20 de septiembre.

Neretva

- Neretva, se llama Neretva.

Apenas hace nada que la niña ha nacido y ya es la sexta vez que tiene que aclarar el nombre de su hija, aunque por mucho que lo intenta, no encuentra palabras para definir lo que el simple recuerdo del Neretva le hace sentir.

Branimir es bosnio, aunque antes fue yugoslavo y en su casa siempre le dijeron que era croata; demasiadas identidades para un niño que creció jugando en las dos orillas del río que atraviesa Mostar y que cuando le preguntaban “¿tú que eres?” respondía “yo caco”, inocente e ignorante, desconocedor del odio que empezaba a gestarse.

Neretva no es sólo un río; es la frontera entre el odio y la amistad, una barrera que croatas y musulmanes deberían cruzar día a día para recuperar aquellos años en los que en sus márgenes sólo se oían carcajadas, carcajadas silenciadas por el ruido de las bombas.

Tenía quince años la última vez que vio el Neretva y, en sus aguas, quedaron su infancia, su primer amor y las piedras del viejo puente que los suyos derribaron para separar a sus “hermanos” de la otra orilla. Allí se quedaron sus amigos, los partidos de fútbol en las calles de Kujundziluk, las meriendas junto al río… Y allí le espera el niño que fue para darse un último baño cuando el calor de su añorada Mostar se haga insoportable.

Aquí, al conocer su origen, es frecuente que le pregunten sobre la guerra, sobre naciones y bandos; y, aunque no responde, todavía baja la mirada cuando recuerda el día en que le dijeron que había que luchar por una patria que no sabía que tenía; aquel día en el que ser croata se comió al ser amigo, sobre todo si ese amigo creía en Alá.

Y todo esto, lo que el resto le dice sobre naciones y patrias, es lo que le hace plantearse su identidad, una cuestión que cuando vivía en Mostar y jugaba a fútbol con los vecinos del otro lado del río parecía una tontería. Una tontería convertida en guerra.

¿Qué es él? Croata, yugoslavo, bosnio… No lo sabe y tampoco le importa; se conforma con saber que hoy es el día más feliz de su vida, hoy que su pasado, su presente y, sobre todo, su futuro dormita entre sus brazos.

- Neretva, se llama Neretva.

El resurgir de la pianista

Corría marzo de 1994 y acababa de cumplir 36 años. Las apuestas hablaban de un triunfador en blanco y negro mientras, apenas una hora antes, una niña le había arrebatado el que podría haber sido su primer Oscar, después de un intento fallido seis años atrás. Y, sin embargo, fue su noche.

El papel de Ada, la pianista muda de The Piano, sirvió a Holly Hunter (Conyers, Georgia, 1958) para hacerse, sin pronunciar una palabra, con el galardón a la Mejor Actriz de un año que alumbró películas de la talla de Schindler’s List, In the Name of the Father, Philadelphia, The Fugitive o The Remains of the Day, todas ellas piezas imprescindibles de la cinematografía anglosajona del siglo XX.

Pero, como suele ocurrir en un mundo que vive del culto a la imagen, Holly Hunter se hizo mayor y dejó de existir para muchos de esos directores que, sólo unos años antes, se pegaban por contar con su presencia; aunque ella se negó a ser borrada del mapa y su persistencia tuvo el más que merecido premio de una nueva nominación, esta vez como Actriz de Reparto por su papel de madre coraje en la inclasificable Thirteen. No ganó, pero le sirvió para firmar una más que digna despedida de un negocio que ya había dejado claro que no quería saber nada más ella.

Con Hollywood dándole la espalda y ofreciéndole papeles mediocres, llegó la oportunidad de la televisión, ese medio que en los últimos tiempos ha servido para rescatar del olvido a algunas de las más grandes (Glenn Close, Geena Davis, Mary Louise Parker, Laura Linney, Sally Field…) situándolas al frente de series que poco tienen que envidiar, en cuanto a su calidad, a las películas que salen de los estudios angelinos.

Así llegó a sus manos el papel de Grace Hanadarko, una policía de Oklahoma, deslenguada y autodestructiva, cuya vida empieza a cambiar tras conocer a Earl, su ángel de la guarda en Saving Grace. Un papel que la ha devuelto al primer plano de la actualidad interpretativa y ha confirmado lo que muchos ya sabían, que Holly Hunter es una buena actriz, con o sin piano, muda o sin dejar de hablar.

Además, para alegría de muchos cinéfilos, Hunter no ha vuelto sola, sino que se ha traído consigo a Laura San Giacomo (Sex, lies and videotapes, Pretty Woman) a quien la televisión ha otorgado la oportunidad de conseguir el éxito que injustamente le ha negado el cine. ¿O es que nadie recuerda ya a la genial Kit de Luca?

Saving Grace se emite en Estados Unidos en el canal TNT; en España, Cuatro estrenó la primera temporada y tiene pendiente la segunda.

La 2 mantiene viva la apuesta por el buen cine

En un tiempo en el que el prime time televisivo se encuentra copado por las series, tanto nacionales como extranjeras, y donde ver una película medio decente a una hora normal es prácticamente una misión imposible salvo que se esté suscrito a algún canal de pago, todavía existen programadores valientes que no se dejan llevar por lo que hacen el resto de cadenas generalistas.

Está claro que La 2, por su condición de segundo canal de un entramado mediático como es RTVE, no es una cadena generalista al uso y que su apuesta por la calidad se ha mantenido desde los inicios por encima de la cantidad de espectadores sentados frente a la pantalla, pero esto no quita que la decisión de emitir, en horario de máxima audiencia, la magnífica En la habitación se merezca todos los aplausos de los amantes del buen cine.

En la habitación es una historia sobre gente corriente, gente que se enamora, que sufre, que quiere perdonar y no puede… y es esto lo que la hace tan especial, más allá de las magníficas interpretaciones de Sissy Spacek, Tom Wilkinson y Marisa Tomei (todos ellos premiados con una nominación al Oscar por esta película) o de la demostrada capacidad de Todd Field para explorar los sentimientos humanos. Todo lo que ocurre en En la habitación te podría ocurrir a ti.

Sin embargo, la valiente apuesta de La 2 volvió a quedarse sin el respaldo del público; si se echa un vistazo a los resultados del share de la noche del lunes, no es difícil darse cuenta de que, una vez más, las series ganaron por goleada con CSI y Pelotas como principales estandartes, mientras que el drama de Field ni siquiera tuvo un lugar entre las diez emisiones más vistas del día.

Una auténtica pena y puede que, al mismo tiempo, la confirmación definitiva de que las buenas películas no tienen cabida en la televisión generalista.

Ficha de la película en: http://www.imdb.com/title/tt0247425/

Thursday Night Live? Puaj!

Anoche le di la última oportunidad a la versión patria de Saturday Night Live, el programa que se ha mantenido en antena en Estados Unidos durante más de tres décadas. Ya no lo soporto. No me hace gracia. Me aburre y, lo que es peor, me hace añorar un programa que realmente nunca tuvimos.

La fórmula de SNL (del americano, claro) es sencilla. Un famoso que ejerce como anfitrión y protagonista absoluto del show y un invitado musical, a los que acompaña un elenco de actores prácticamente desconocidos (al menos hasta su aparición en el programa) en una serie de sketches preparados durante la semana. Pues bien, ni siquiera un esquema tan sencillo han sabido copiar Eva Hache y sus coleguitas.

He de reconocer que me pareció admirable la apuesta del primer capítulo, con la spanish version del spot de Annuale; hay que tenerlos bien puestos para arrancar con una parodia creada para el lucimiento de Tina Fey, última gran estrella de la factoría SNL.

Sin embargo, ni Eva Hache es Tina Fey, ni Gorka Otxoa (mira que me gustaba a mí este chico en Vaya Semanita) es tan bueno como Jimmy Fallon, lo que tiene como resultado que su proyecto de informativos sea una basura tan grande como la mala imitación de Urgencias que durante mucho tiempo pretendió ser Hospital Central (o igual no era esa la intención).

Otro de los aspectos del SNL original que los señores de Cuatro han decidido pasarse por el forro es su función como cantera de cómicos (Adam Sadler, Chris Rock, Rob Schneider y un largo etcétera comenzaron así su carrera) para convertir el show en una cita entre amiguetes a la que se ha sumado, como incorporación de última hora, ese esperpento televisivo que se hace llamar Quequé.

Por no hablar del papel secundario al que se relega al anfitrión, cuya presencia en el escenario es meramente testimonial en comparación con la de algunos miembros del cast, cuyo único parecido con el original se encuentra en las interpretaciones de Yolanda Ramos, tan histriónicas y cargantes como las de Kristen Wiig (a mi juicio, la peor actriz que ha pasado por SNL en los últimos tiempos).

Asimismo, el SNL de Cuatro tiene una obsesión extrema por demostrar que el programa se está emitiendo en directo y castigan continuamente al espectador con el visionado del montaje (y desmontaje) de los decorados, incluso durante la publicidad, además de superponer cada dos por tres el cartelito de “Directo”, por si a alguien se le pudiese olvidar. Está claro que quién ideó esto no ha visto ni un solo capítulo del Saturday Night Live de Lorne Michaels.

Sin embargo, lo que me ha hecho renunciar definitivamente a seguir viendo esta mala copia fue la inclusión, en el programa de anoche, de una entrevista a Charlize Theron. No tengo nada contra esta actriz (aunque piense que le regalaron un Oscar por un papel normalito en una película pésima), pero ningún seguidor del SNL original aceptaría la conversión de éste en un talk show, ni siquiera como recurso caza audiencias.

En fin, GOOD NIGHT AND HAVE A PLEASANT TOMORROW